El proyecto consiste en un encuentro estimulante con el imaginario infantil a través de afiches que expresan el rol que la lectura tiene en la formación de los niños. La variedad de afiches expresan las posibilidades de encuentro con los niños, con sus deseos y motivaciones. Son afiches lúdicos que apelan a la memoria de los niños y a su universo imaginario.  Los estudiantes del V año de Diseño Gráfico PUCP han participado en el proyecto a través del curso Proyectos Integrales 1; recibieron los  premios  del Jurado Internacional y el premio de los niños. La colección de afiches pasó  a ser parte del Fondo de LEER PARA CRECER ( coordinadora peruana: Selene Tinco), como exposición itinerante en escuelas de educación inicial y primaria.

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Esta exposición muestra imágenes que pertenecen a los libros postales creados por los estudiantes del curso de Proyectos Integrales I  (2016) de la  Especialidad de Diseño Gráfico de la Facultad de Arte y Diseño PUCP a partir de cuentos tradicionales. Su formato tridimensional se debe a su presentación final, en un envase creativo, y al juego combinatorio de las 10 piezas gráficas que componen cada libro. El proyecto se inspiró en la tradición del libro postal, en intersección con el libro tridimensional y el libro de arte. El juego combinatorio enfoca un uso didáctico y formativo, estimulando las competencias narrativa, descriptiva y argumentativa de los niños; facilita al mismo tiempo la asociación y la memoria y crea las condiciones para que los niños armen sus historias.

El tratamiento estético apuesta sobre la gran variedad de las estéticas del siglo XX, como por una manera de actualizar la visión del mundo de los cuentos tradicionales a la cultura contemporánea. El simbolismo reunido de las dos fuentes a fomenta la lectura y la apreciación artística en los niños. Su poder de apelación es grande así como su fuerza argumentativa, lo que permite también encontrar nuevos conceptos y valores en las antiguas historias.

Los libros postales son parte de un proyecto mayor de difusión de la lectura infantil  que enfoca el rol de la lectura desde la infancia para  la mitigación de los problemas de la educación infantil , para el desarrollo de valores humanos en el marco de un aprendizaje sustantivo creativo, imaginativo e interactivo y un desarrollo humano sostenible, con derecho a una educación proactiva. El proyecto consiste en un encuentro estimulante con el imaginario infantil de través de la creación, producción y difusión de afiches de promoción de la lectura y libros visuales que desarrollan el carácter objetual tridimensional del libro; la interactividad creativa para la narración, la asociación y el discurso;  la creatividad y la imaginación; la generación de valores perceptivos estéticos, cognitivos y emotivos.

El proyecto tuvo sus inicios en La Casa de la Literatura Peruana en abril del 2015 en la quinta edición del Congreso de Literatura Infantil y Juvenil,  en la Clínica de Proyectos Gráficos , gracias a las conversaciones con el especialista en literatura visual infantil Fanuel Hanán Díaz (Venezuela). A partir de estas conversaciones se definió el proyecto y su estructura colaborativa con el Fondo de Cultura Económica de Perú y la promotora en el Perú del proyecto latinoamericano LEER PARA CRECER , Selene Tinco. El proyecto  incluye talleres y seminarios de diseño por parte de diseñadores internacionales en los jueves culturales PUCP; la realización de afiches de promoción de la lectura infantil ; la realización de libros postales para uso didáctico. Los resultados del proyecto se difunden en Congresos nacionales e internacionales , en revistas, en colegios, en exposiciones.

Mihaela Radulescu

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El proyecto comenzó con un taller de Traducción de textos literarios al quechua, desarrollado en Cusco por Mihaela Radulescu en noviembre del 2015, cuyo producto fue un conjunto de poemas en quechua y traducidos al castellano, sobre la percepción de Lima del inmigrante andino. El conjunto de poemas se convirtió en el objeto de estudio y el punto de partida para la intertextualidad  desarrollada en los poemas visuales que integraron los poemas en quechua y castellano en imágenes creadas por los estudiantes de Proyectos Integrales I, promoción 2016, de la especialidad de Diseño Gráfico de la Facultad de Arte y Diseño PUCP, con el objetivo de   presentar de manera dialógica su propia percepción sobre el estado de ánimo del inmigrante andino en Lima.

La interacción texto-imagen propone  una práctica de lectura particular. El observador puede escoger a uno de los componentes generativos como componente principal, considerando al otro como traducción del primero, o complemento; puede intentar juntar los discursos verbal e icónico en una comparación interactiva, para valorar su interacción; o puede contar con un planteamiento sintetizador, que articula los componentes en una lectura única, donde el diseño del espacio asegura la progresión y la coherencia del poema visual.

 Cuando el texto y la imagen interactúan en una composición cuya estructura se debe a un planteamiento gráfico que configura el espacio objetual de la imagen, el principio compositivo es fundamental. El diseño asigna modalidades particulares de manifestación a la información y la expresión como conjunto significante, cuya  construcción como discurso comunicativo lleva al conocimiento del observador la  información a la vez que plantea la semántica de un universo de sentidos representado y significado.

La dinámica de  las interacciones texto – imagen en la narrativa visual de esta serie de poemas visuales genera un discurso que se apoya en las inferencias que el lector hace tomando en cuenta  las estructuras referenciales del texto y de la imagen. En cuanto al planteamiento compositivo que integra texto e imagen, éste está a la base de la situación de lectura que se ofrece al observador quien verá una composición mixta, dialógica, con directa consecuencia en la lectura interpretativa. Puede ser una composición rítmica, insistiendo en la secuencialidad de las acciones; puede ser una composición de redes semánticas estructuradas de manera argumentativa; puede ser una composición orgánica, irregular, que apoye la idea de la confusión de los registros, estados o acciones, que el texto y la imagen pueden tratar por separado o  en conjunto.

El proyecto es parte de una iniciativa que  enfoca el desarrollo de una red de acciones de creación textual y gráfica destinadas a fomentar la interculturalidad como práctica artística con consecuencias sociales.  Es también parte de un enfoque interdisciplinario – en el cual convergen  la evaluación antropológica, sociológica, psicológica, semiótica y estética-  del pluralismo comunicativo y sus estrategias para la creación artística. El proyecto ha ingresado en redes nacionales e internacionales de fomento de la interculturalidad en base al respeto y la valoración de los derechos culturales. Goza de una circulación productiva, que enriquece los conocimientos  y las prácticas de la creación intercultural. Establece alianzas y líneas de acción con otras organizaciones. Participa en la red latinoamericana de la formación de diseñadores con responsabilidad social. En el ámbito didáctico, se centra en  la interculturalidad y la intertextualidad como bases para una creación gráfica que asume  su rol discursivo y su responsabilidad social; en este sentido es un aporte para la formación, tanto para los estudiantes y docentes, como para la misma identidad y estrategias formativas de la universidad.

Mihaela Radulescu

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Este proyecto consistió en el concurso de un afiche cartel, para incentivar la lectura en los niños y contó con la participación activa de estudiantes y profesores, quienes desarrollaron en principio un proceso reflexivo y posteriormente creativo, a partir de conceptos como: la importancia de la lectura en la formación del niño, los valores que implica la práctica de la lectura en familia, el descubrimiento del mundo  a partir de la lectura, las posibilidades creativas que la lectura puede ofrecer a los niños y jóvenes, entre otras perspectivas positivas que puede tener el acercamiento a los libros en el periodo infantil adolescente.

Sin duda el proceso de desarrollo de cada uno de los afiches-carteles que se presentaron al “I Concurso Leer para crecer”, fue muy enriquecedor para la formación de los estudiantes de diseño gráfico,  es evidente que cada autor pudo explorar su  punto de vista y proponer un universo imaginario para la temática del concurso.

Durante el proceso de premiación se tuvo en cuenta el concepto y la creatividad para plasmar las ideas siendo ganadora la estudiante Melissa Cabana.

A continuación presentamos los afiches participantes más destacados.

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En el quinto año, los estudiantes de Perfeccionamiento Bajo Tutoría en Diseño Gráfico, realizaron un proyecto de procesamiento de los identificadores semánticos de la tradición del textil peruano, para su planteamiento en una campaña de promoción del diseño textil peruano, realizada en afiches que fueron expuestos entre 2 – 16 de octubre 2013, con el nombre de “Moda e identidad”,  en el Museo de Arte Contemporáneo de la Municipalidad de Cusco, en el marco de la Tercera Bienal de Diseño de los Andes,  “Cusco Always in Fashion”.

El proyecto incluyó además de la investigación de los identificadores textiles de la tradición precolombina, colonial y de arte popular una investigación complementaria de íconos culturales que pertenecen a la representación de la identidad peruana, como espacios, edificios, fiestas, costumbres; además de íconos culturales que   ingresan desde la dinámica global de la cultura. La investigación fue seguida de un tratamiento gráfico de síntesis y modulación; asimismo de la creación del diseño textil que luego fue proyectado en la composición del afiche de diversas maneras y estéticas.

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Metáfora imperante o materia soñante, las ilustraciones significan las obras porque se vinculan al imaginario del público. Sus escenificaciones simbólicas ingresan a un espacio mental al cual se le invita al público a que interprete los signos. La ilustración del afiche o de la carátula cartografía el espacio con ayuda de códigos y signos. Hay que enfatizar la originalidad de la visión de Felipe Cortázar para evocar el imaginario colectivo.

El poder de la imagen en sus ilustraciones se apoya en una iconografía que paulatinamente se trasformó en lenguaje. La escalera puede significar la ascensión, la gradación, la comunicación; subir, en el sentido material y espiritual; el paso de un mundo a otro. Nubes, abriendo espacios intermedios entre lo formal y lo informal. Puertas como umbral, tránsito, casa, mundo. El corazón, como centro, como amor . La mariposa, alma y atracción inconsciente hacia lo luminoso. Corona, logro y superación. Y como constante, la metamorfosis, lo que une lo indistinto primigenio con el mundo de la manifestación y por ende de la diversidad.

Los mundos que las ilustraciones construyen son en su gran mayoría estados de ánimo, estados del ser que pueden organizarse en objetos simbólicos y se traducen en aspectos distintivos para la emotividad del observador. Se hace patente el nexo entre psicología y estética, por esta razón se prefieren los íconos a las representaciones. Las bases estructurales del imaginario proporcionan las claves para escoger y convertir los objetos materiales en bienes simbólicos que plantean sus propios principios ordenadores del mundo emergente, en la ilustración. Wittgenstein decía: lo que no puede ser dicho puede ser mostrado .

Mihaela Radulescu

Curadora de la muestra

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