El diseño expandido es un universo con una dinámica compleja, donde destacan las interacciones. Michel Foucault reflexionaba sobre las interacciones en la cultura contemporánea indicando que cada producto cultural es un fragmento de un extenso colectivo de prácticas y discursos, y hay que verlo en tanto que parte de este conjunto o universo, con su propio sistema de redes y producciones. La vida de una cultura hay que enfocarla “en cuanto sistema constituido por la interconexión de distintos sistemas semióticos” afirmaba a su vez Umberto Eco, mientras que Gianni Vattimo proponía “poner de manifiesto la pluralidad de los mecanismos y armazones internos con que se construye nuestra cultura”. Con este enfoque, el diseño expandido emerge como concepto y realidad desde la multiplicidad de sus manifestaciones. Destaca la pluralidad de las relaciones y mecanismos de articulación e integración en redes, por lo cual el diseño debe cumplir con características que le permitan lograr la conjunción de los recursos y el funcionamiento coherente previsto por el proyecto creativo. Se trata en primer lugar de una clara intencionalidad y direccionalidad, desde una definida concepción del mundo; sólo así el movimiento relacional del diseño puede resolver la diversidad de sus interacciones. En segundo lugar se trata de garantizar el proceso de cooperación interpretativa, desde el mismo enfoque generativo del proyecto. Es un proceso que se logra a través del manejo de presuposiciones, de lo implícito, invitando al observador llenar los espacios vacíos, comprender las intertextualidades construyendo significados a partir de los códigos culturales compartidos. En tercer lugar hay que asumir que no hay punto de vista fijo; asimismo que el diseño es un entorno que interactúa con su contexto.

“Se trataría entonces de ir más allá del método de simplificación esforzándose por no reducir nunca la especificidad del objeto considerado. De hecho, lo que debería cuestionarse aquí es el prejuicio epistemológico que concierne a la supuesta necesidad del carácter de generalidad de un objeto de estudio y, por consiguiente, el propio estatus de la investigación y del investigador”. Guattari, Félix (2013). Líneas de fuga. Por otro mundo de posibles, Buenos Aires: Editorial Cactus. P. 63.

Las secciones de la revista se acercan a este fenómeno desde la práctica formativa y sus recursos. En la sección Reflexiones Críticas, los artículos abordan la problemática de la interculturalidad, la interdisciplinariedad y la intertextualidad, a través de redes de manifestaciones y tipos de interacciones. Una constante en los artículos de esta sección es el interés por la enunciación y por la expansión de sus estrategias. Otra constante es el rol y la importancia de los valores humanistas en los proyectos de diseño que ingresan en la cultura global desde una plataforma dialógica, que valora tanto los recursos expresivos de la gráfica como los nuevos medios tecnológicos. Una tercera constante es el carácter transdisciplinario de las manifestaciones. En la sección Estudios de diseño se presentan proyectos de diseño elaborados en 2018 en diferentes cursos de la especialidad, orientados hacia su intervención contextual y sustentados en una investigación y una creación que toman en cuenta las condiciones socioeconómicas y culturales para proponer una mejora de la realidad enfocada, con solución de problemas y una visión sostenible. Se presentan también ejercicios creativos que son parte del territorio de la experimentación formativa. En la sección Proyectos de Investigación aplicada se presentan eventos, proyectos de innovación didáctica y publicaciones del 2018 que articulan la especialidad con el campo profesional y el campo formativo de diseñadores, así como con el contexto general de la cultura y educación. En la sección Retrospectiva se hace un resumen de las actividades realizadas en la especialidad de Diseño Gráfico durante 2018.

En las cuatro secciones de la revista se refleja el enfoque de la especialidad: una metodología educativa que se desarrolla a partir de una visión pedagógica centrada en el estudiante, como individuo y como parte de un colectivo, orientada hacia un aprendizaje sustantivo, con autogestión y autonomía, con competencias de investigación, gestión y responsabilidad social, además de las competencias profesionales propiamente dichas. En la especialidad de Diseño Gráfico este aprendizaje sustantivo es meta de un programa formativo que articula la investigación con la elaboración y la gestión de proyectos; que practica el vínculo concreto y real con el contexto y sus problemas; que procede a una articulación permanente del trabajo individual con el trabajo colaborativo y cooperativo; que realiza una evaluación permanente con ayuda de rúbricas, incluyendo la autoevaluación , la evaluación de pares y la evaluación de jurados especializados, además de la evaluación docente. El aprendizaje basado en problemas y el Design Thinking son referentes didácticos constantes, al igual que la interculturalidad y la interdisciplinariedad. Pero, lo más importante, es la evaluación permanente de la situación de aprendizaje, con un enfoque flexible, adecuado a los cambios en la sociedad y la cultura actual, con una actualización permanente de la tecnología, sin perder de vista los vínculos con el arte y las ciencias y sus aportes para la comunicación gráfica.

Mihaela Radulescu de Barrio de Mendoza

Directora de la revista

Link de enlace: Memoria Gráfica Nº 11

La entrada Memoria Gráfica Nº 11 aparece primero en Laboratorio de Investigaciones y aplicaciones de semiótica visual PUCP.

El actual número de la revista Memoria Gráfica es dedicado al diseño de espacios y se propone dar una visión exploratoria de las diferentes direcciones que éste asume. En su primera sección, Reflexiones Críticas, los artículos, cuyos autores son docentes de la especialidad de Diseño Gráfico, se tematizan en función de la pragmática espacial desarrollada por proyectos de diseño. En el artículo dedicado al diseño de espacios urbanos, sus dos autoras, Mihaela Radulescu y Rosa Gonzales, presentan parte de los resultados de una investigación realizada en Francia, en el año 2011; identifican manifestaciones y efectos del diseño de la información y comunicación en la cultura urbana, considerando a la ciudad como un espacio complejo entre cuyas funciones resalta la función formativa de ideas, hábitos, estilos de vida e identidades. El artículo de Edward Venero propone como escenario el mismo espacio de la ciudad, para analizar las estrategias de proyección urbana de la marca de un evento, centradas en la producción de efectos de reconocimiento, implicación e interacción. El caso analizado es de un evento importante en la ciudad de Cusco, en el cual participó como director de arte. La acción de la marca a través del diseño es enfocada también por el artículo de Martín Rázuri, quien evalúa las necesidades institucionales de representarse como identidad y marca a través de imágenes asociadas a sus mismos espacios institucionales, articulando de este modo las estrategias de la comunicación interna con aquéllas de la comunicación externa. El artículo se sustenta en varios proyectos realizados por M. Rázuri. El artículo de Felipe Cortázar relata un proyecto de diseño de espacios formativos de competencias, en escuelas, donde se genera un micro universo de la comunicación radial a través de indicadores gráficos. El artículo es producto de una investigación orientada hacia su aplicación escolar.

El artículo de César Soria, que presenta algunos de los resultados de una investigación de mayores proporciones, reorienta la exploración del diseño de espacios, enfocando el diseño de espacios virtuales, particularmente los espacios Web de interacción de las marcas con sus usuarios. El artículo de Milagro Farfán, que presenta algunos de los resultados de una investigación centrada en las estrategias de generación de universos de sentido a través del lenguaje cinematográfico, aborda la intervención del diseño en el cine y evalúa las características semánticas y pragmáticas de los espacios cinematográficos. Finalmente, el artículo sobre diseño escenográfico de Mihaela Radulescu proyecta la problemática de la creación de universos de sentido hacia el mundo de las artes escénicas, donde el diseño de espacios desarrolla valores arquitectónicos, semióticos y estéticos. Aunque la sección no realiza un mapa integral del diseño de espacios, traza algunas de sus ramificaciones a partir de sus dos líneas de acción fundamentales: la intervención de los espacios físicos y virtuales con estructuras comunicativas y la creación de universos de sentido, con apoyo de recursos artísticos.

La sección Estudios de Diseño centra el interés exploratorio en la enseñanza – aprendizaje del diseño de espacios. Se observa algunos de los temas recurrentes del programa de estudios que ejemplifican el tratamiento que se da a las dos líneas de acción ilustradas por las Reflexiones Críticas, la intervención de espacios y la creación de espacios. Para la línea de la intervención de espacios resalta la importancia otorgada tanto al diseño de la información y la comunicación urbana e institucional como al diseño de la identidad y dinámica de marca. En el primer caso, la intervención señalética cuenta con estudios situacionales, integrados en una visión comunicativa y formativa global, en la cual el diseño no sólo informa y comunica, sino también forma al público usuario. En el segundo caso, el diseño de eventos, desde ferias hasta congresos, y el diseño de espacios comerciales o institucionales, articulan la necesidad de representación y acción de la marca con las funciones informativas y comunicativas de cada evento. Por otro lado, la creación de espacios, con los recursos del dibujo, de la ilustración y del video, contribuye al trazado de estrategias y recorridos, enfatizando el aporte de la imaginación y del arte.

La sección Proyectos Estudiantiles de investigación y Creación tuvo que seleccionar entre los proyectos realizados por los estudiantes y los docentes de la especialidad, a aquéllos que aportan una mirada significativa para la intervención y creación de espacios. Los proyectos seleccionados tienen alcances sociales relevantes, a la vez que plantean una variedad de realizaciones que ilustra la tipología tratada en este número de la revista, de manera que completa, con la acción social real, los aportes teóricos y formativos de las Reflexiones Críticas y de los Estudios de Diseño.

Como siempre, la Retrospectiva hace un resumen conciso de las actividades más importantes de la especialidad, poniendo al alcance de los lectores de este número la crónica del 2011, desde el punto de vista de la producción académica, de investigación y proyectos, de sus docentes y estudiantes.

El material publicado en este número no agota las actividades de la especialidad en lo que a diseño de espacios se refiere. Lo que pretende es iniciar un mapa conceptual del diseño de espacios desde el punto de vista del diseñador gráfico y dejarlo abierto a nuevos desarrollos.

Mihaela Radulescu
Directora de la revista

Memoria Gráfica Nº 4

La entrada Memoria Gráfica Nº 4 aparece primero en Laboratorio de Investigaciones y aplicaciones de semiótica visual PUCP.

El aprendizaje del diseño se encuentra estrechamente relacionado en este campo con el aprendizaje intercultural e interdisciplinario. Hoy en día el diseño se propone comunicar valores e intervenir en la calidad de vida de la gente. Para ello, debe tener conciencia de la dinámica de su contexto global y local, conocer a su destinatario y dirigirse a él para provocar su interés e implicarlo en una línea prevista de acciones. El diseñador lo debe hacer con responsabilidad, no sólo con eficiencia y eficacia. La identidad está implícita, como universo de sentidos en el cual se desarrolla el mensaje gráfico.

Este número de la revista desarrolla el tema de la identidad en el diseño en sus diferentes secciones. En Reflexiones Críticas lo aborda de manera panorámica, estableciendo algunos puntos de interés y referencia para el contexto actual, capaces de poner de manifiesto los cambios registrados en las estrategias de elaboración de los proyectos gráficos en lo que a identidad gráfica, cultural y comunicativa se refiere. Hay dos direcciones exploratorias: una aproximación conceptual a la problemática de la interdisciplinariedad, interculturalidad, intertextualidad; un enfoque operativo de la construcción de identidades para productos gráficos. En Estudios de Diseño se presentan resultados de las actividades formativas de la especialidad, agrupados en función del tipo de identidad por construir gráficamente. Se consideraron la identidad gráfica, la identidad cultural, la identidad corporativa y la identidad de marca. En Proyectos Estudiantiles se presenta aquellos proyectos que implican la investigación y la creación gráfica de signos de identidad que articulan la formación universitaria con el entorno: eventos y exposiciones, proyectos para el desarrollo de la comunidad, creación de redes. En Retrospectiva 2010 se resume las actividades de los miembros de la Especialidad de Diseño Gráfico.

Enfocar el tema de la identidad en el diseño permite observar su manifestación transversal en el sistema formativo de la Especialidad de Diseño Gráfico PUCP y el modo en que es abordado en tanto que objeto de estudio y creación. La realización de este número de la revista ha implicado, por esta razón, una investigación que nos ha proporcionado significativos datos y nos ha ofrecido no sólo la información textual y gráfica que se verá a continuación sino también una base para la evaluación y el rediseño de las actividades formativas.

Memoria Gráfica Nº 3

La entrada Memoria Gráfica Nº 3 aparece primero en Laboratorio de Investigaciones y aplicaciones de semiótica visual PUCP.

La narrativa gráfica es un territorio amplio, con muchas realizaciones actuales y proyecciones aún más numerosas para el futuro. Por esta misma razón, en la formación de diseñadores gráficos es un objeto de aprendizaje que contempla tanto estrategias de generación de sentido a través de la narrativa visual como productos comunicativos propiamente dichos. La variedad de objetos gráficos por un lado y la necesidad de reforzar el relato visual con parámetros, referentes, lenguajes y recursos digitales, asignan a la narrativa gráfica un lugar importante en nuestro proyecto formativo, e implica la articulación de conocimientos y técnicas que provienen de varios campos, para realizar propuestas que son comunicación, arte, diseño, cultura.

En este segundo número de la revista, el eje temático es la narrativa gráfica. Se aborda su problemática desde un punto de vista teórico, en la sección de “Reflexiones Críticas”. Sin pretensión de agotar la variedad de sus realizaciones o su complejidad, los artículos establecen puntos nodales en el mapa de la cultura narrativa gráfica: el cómic desde la perspectiva de la teoría literaria; los relatos visuales en la Edad Media; el vínculo entre el relato textual y el relato visual; las tendencias en la narrativa gráfica y el rol cada vez mayor del factor estético; el aporte del lenguaje digital y de los programas que fomentan la expresividad artística. La siguiente sección, “Estudios de Diseño”, enfoca la narrativa gráfica en la formación de la especialidad, con ejemplos de novelas gráficas, fotonovelas, historietas, animaciones, infografías. La sección “Proyectos estudiantiles de investigación y creación” resume algunos de los proyectos más importantes del periodo 2007 — 2009, de los cuales varios trabajan el componente narrativo. Finalmente, la sección “Retrospectiva 2007 — 2009” relata algunas de las acciones más importantes de la especialidad y de sus integrantes, profesores y estudiantes.

Memoria Gráfica Nº 2

La entrada Memoria Gráfica Nº 2 aparece primero en Laboratorio de Investigaciones y aplicaciones de semiótica visual PUCP.

Memoria Gráfica abarca las ideas sobre el diseño que identifican a la especialidad en el ámbito formativo y profesional; recoge, clasifica, evalúa y presenta su realización en proyectos y productos gráficos. Es un espacio de investigación, con una constante actividad de documentación, análisis e interpretación de resultados, que maneja criterios de comunicación, arte y mercado. Es un medio informativo y a la vez espacio de comunicación, donde se intercambian ideas sobre identidad gráfica, recursos, tendencias, gestión formativa.

Este primer número enfoca una primera aproximación al diseño, desde la perspectiva de la especialidad: los temas y actividades de la formación gráfica en la Facultad de Arte que fundamentan el enfoque del diseño como comunicación estraEditorial tégica, con valores de consumo, humanos y estéticos. El diseño gráfico debe mostrarse capaz de responder a situaciones y demandas en permanente cambio; de posicionarse en el mercado, la sociedad y la cultura con propuestas sustentadas, funcionales, originales y enriquecedoras a nivel de conocimientos y valores; de adelantarse a las tendencias generales de desarrollo. La formación universitaria de diseñadores en la Universidad Católica cuenta con una amplia interacción de arte, tecnología y ciencias humanas para generar conocimientos de creación y comunicación gráfica, con valores profesionales y socioculturales.Es este número, la especialidad de Diseño Gráfico se da a conocer como formación interesada en la comunicación estratégica del diseño, la cual es abordada en tres niveles, relevantes para la comprensión del pensamiento formativo de la especialidad: la reflexión crítica, el estudio del diseño como estrategia formativa y los proyectos de comunicación gráfica con interacción sociocultural. Se da inicio también a la retrospectiva de las actividades comunicativas de la especialidad, comenzando con el año 2006, año en el cual se puso en funcionamiento el plan de desarrollo extensivo de la especialidad.

Memoria Gráfica Nº 1

La entrada Memoria Gráfica Nº 1 aparece primero en Laboratorio de Investigaciones y aplicaciones de semiótica visual PUCP.